Étiquette : Archives visuelles

Lauréat Marois

Lauréat Marois, entre rigueur académique et souffle créatif

Quarante ans de regard sur le monde, un cycle à contempler

Témoignage : Lauréat Marois – Des Œuvres sérielles, une décennie de création entre mémoire, matière et méditation (avril 2013)

Du 10 au 24 avril 2013, la Galerie de l’UQAC présente Des Œuvres sérielles, une exposition consacrée à Lauréat Marois, artiste et professeur établi à Québec depuis 1967. Ce cycle réunit des travaux réalisés entre 2004 et 2013, où l’artiste approfondit sa réflexion sur le paysage, le corps et l’environnement, à travers une approche sérielle et introspective.

🖋️ Trois séries, trois langages

  • Les clairs obscurs (2004–2012) : dessins au graphite et collages évoquant un herbier intime, où le végétal devient témoin du quotidien
  • Les dermographies (2004–2008) : peintures acryliques inspirées d’une expérience corporelle douloureuse, traduite en topographies épidermiques
  • Coquillage (2009–2013) : tableaux circulaires aux couleurs calibrées, inspirés du mandala, entre transmutation et disparition

🌲 Une œuvre enracinée

  • Trois épreuves numériques grand format réalisées au Centre Sagamie d’Alma viennent compléter l’exposition : Forêt no.1, Forêt no.2 et Conifères
  • Marois explore une poétique du territoire, où matière et mémoire se croisent dans une quête de sens visuelle

🧑‍🏫 Un parcours exemplaire

  • Professeur à l’UQAC depuis 1972, Marois a présenté plus de 100 expositions à travers le monde
  • Son œuvre est représentée dans de nombreuses collections muséales et universitaires, au Québec, au Canada et à l’international

Ce témoignage illustre une démarche artistique patiente et incarnée, où chaque série devient une méditation sur le vivant, le corps et le paysage intérieur. Des Œuvres sérielles est une invitation à lire le monde à travers les traces sensibles de l’artiste.

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Frédéric Henri et MICHEL LAGACÉ – Les voix off / Langage plus

Parce que certaines œuvres parlent sans bruit, mais avec force

Témoignage : Les voix off – une exploration picturale de l’identité par Frédéric Henri et Michel Lagacé (février–mars 2013)

Du 8 février au 17 mars 2013, la salle principale de Langage Plus accueille Les voix off, une exposition en duo signée Frédéric Henri et Michel Lagacé. Dans le cadre d’un événement spécial consacré à la thématique de l’identité, les deux artistes proposent une réflexion visuelle sur les voix intérieures, les récits invisibles et les strates de mémoire.

🖼️ Une esthétique de la résonance

  • Les œuvres, réalisées en acrylique sur toile, jouent sur les textures, les transparences et les superpositions
  • Le titre Les voix off évoque les discours en arrière-plan, les identités en marge, les histoires non dites

🧠 Une démarche conceptuelle

  • Frédéric Henri et Michel Lagacé interrogent la construction de soi, entre langage, silence et image
  • L’exposition s’inscrit dans une recherche sur la représentation de l’intime, où le visible dialogue avec l’invisible

🏛️ Un lieu engagé

  • Langage Plus, centre d’art actuel situé à Alma, est reconnu pour sa programmation audacieuse et son ancrage régional
  • L’événement s’inscrit dans une série de projets explorant les enjeux identitaires et sociaux par l’art contemporain

Ce témoignage illustre une exposition sensible et intellectuelle, où la peinture devient médium de mémoire et de questionnement, et où les voix off prennent enfin la parole sur les murs de Langage Plus.

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Enchanted – Une carte enchantée née d’un défi et d’un coup de cœur

✨ Témoignage : Enchanted — une carte inspirée par le cinéma et la magie du fait main (janvier 2013)

Le 28 janvier 2013, sur le blogue Crafty Angels, une passionnée de carterie partage une création inspirée par le film Enchanted. Réalisée à partir d’une illustration de Saturated Canary, colorée avec des Promarkers, cette carte devient une interprétation visuelle d’un univers féerique, dans le cadre d’un défi créatif autour du cinéma.

🎨 Une création pleine de vie

  • L’image choisie évoque l’esthétique romantique et fantastique du film Enchanted
  • Les détails scintillants et les couleurs vibrantes ajoutent une touche de magie à la composition

💬 Une communauté bienveillante

  • Les commentaires sur le billet témoignent d’un enthousiasme collectif, avec des félicitations et encouragements de la part d’autres créateurs
  • Le projet s’inscrit dans une dynamique participative, via le Saturated Canary Challenge Blog

Ce témoignage illustre une pratique artistique accessible et joyeuse, où le cinéma inspire le papier, et où la créativité devient un langage partagé entre passionnés.

http://craftyangelsblog.blogspot.com/2013/01/enchanted.html

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Photo

Témoignage : Photo – une image perdue, un souvenir suspendu (janvier 2013)

Publié en janvier 2013 sur Tumblr, le billet intitulé simplement Photo semble aujourd’hui vidé de son contenu. Il ne reste que le titre et l’intuition qu’il s’agissait d’une vue inspirante ou contemplative, typique de l’esthétique minimaliste et émotionnelle de la plateforme à l’époque.

📷 Une trace sans image

  • Le lien mène à une page sans contenu visible, mais le format suggère une publication visuelle
  • Le titre et le style du blogue laissent penser à une photo de paysage, de rue ou d’instant suspendu

🕰️ Une mémoire fragmentée

  • Ce témoignage devient une archive de l’absence, où le souvenir d’un post vaut autant que son image
  • Il rappelle que le web est aussi fait de silences, de liens brisés et de fragments oubliés

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Paradise Røad, feb 21st

Témoignage : Paradise Røad, 21 février – regards croisés sur l’intimité et la lumière

Le portrait comme murmure

Publié le 21 février 2012 sur House of Mathws, ce billet présente une série de portraits photographiques signés @mathws, mettant en scène @haicavalcante et Mariana Müller. À travers une esthétique minimaliste et une lumière naturelle, la série évoque une errance douce, une quête de beauté dans l’instant suspendu.

🌿 Une route intérieure

  • Le titre Paradise Røad suggère une exploration poétique, entre paysage mental et réalité capturée
  • Les modèles incarnent une présence calme, presque méditative, dans un décor qui semble hors du temps

🎞️ Une signature visuelle

  • Le style de @mathws se distingue par une composition épurée, des textures douces, et une palette lumineuse
  • Chaque image semble chuchoter une histoire, sans jamais l’imposer

Ce témoignage illustre une démarche artistique sensible, où la photographie devient langage, et où le regard transforme l’ordinaire en moment de grâce.

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