Étiquette : mémoire artistique

Lauréat Marois

Lauréat Marois, entre rigueur académique et souffle créatif

Quarante ans de regard sur le monde, un cycle à contempler

Témoignage : Lauréat Marois – Des Œuvres sérielles, une décennie de création entre mémoire, matière et méditation (avril 2013)

Du 10 au 24 avril 2013, la Galerie de l’UQAC présente Des Œuvres sérielles, une exposition consacrée à Lauréat Marois, artiste et professeur établi à Québec depuis 1967. Ce cycle réunit des travaux réalisés entre 2004 et 2013, où l’artiste approfondit sa réflexion sur le paysage, le corps et l’environnement, à travers une approche sérielle et introspective.

🖋️ Trois séries, trois langages

  • Les clairs obscurs (2004–2012) : dessins au graphite et collages évoquant un herbier intime, où le végétal devient témoin du quotidien
  • Les dermographies (2004–2008) : peintures acryliques inspirées d’une expérience corporelle douloureuse, traduite en topographies épidermiques
  • Coquillage (2009–2013) : tableaux circulaires aux couleurs calibrées, inspirés du mandala, entre transmutation et disparition

🌲 Une œuvre enracinée

  • Trois épreuves numériques grand format réalisées au Centre Sagamie d’Alma viennent compléter l’exposition : Forêt no.1, Forêt no.2 et Conifères
  • Marois explore une poétique du territoire, où matière et mémoire se croisent dans une quête de sens visuelle

🧑‍🏫 Un parcours exemplaire

  • Professeur à l’UQAC depuis 1972, Marois a présenté plus de 100 expositions à travers le monde
  • Son œuvre est représentée dans de nombreuses collections muséales et universitaires, au Québec, au Canada et à l’international

Ce témoignage illustre une démarche artistique patiente et incarnée, où chaque série devient une méditation sur le vivant, le corps et le paysage intérieur. Des Œuvres sérielles est une invitation à lire le monde à travers les traces sensibles de l’artiste.

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Frédéric Henri et MICHEL LAGACÉ – Les voix off / Langage plus

Parce que certaines œuvres parlent sans bruit, mais avec force

Témoignage : Les voix off – une exploration picturale de l’identité par Frédéric Henri et Michel Lagacé (février–mars 2013)

Du 8 février au 17 mars 2013, la salle principale de Langage Plus accueille Les voix off, une exposition en duo signée Frédéric Henri et Michel Lagacé. Dans le cadre d’un événement spécial consacré à la thématique de l’identité, les deux artistes proposent une réflexion visuelle sur les voix intérieures, les récits invisibles et les strates de mémoire.

🖼️ Une esthétique de la résonance

  • Les œuvres, réalisées en acrylique sur toile, jouent sur les textures, les transparences et les superpositions
  • Le titre Les voix off évoque les discours en arrière-plan, les identités en marge, les histoires non dites

🧠 Une démarche conceptuelle

  • Frédéric Henri et Michel Lagacé interrogent la construction de soi, entre langage, silence et image
  • L’exposition s’inscrit dans une recherche sur la représentation de l’intime, où le visible dialogue avec l’invisible

🏛️ Un lieu engagé

  • Langage Plus, centre d’art actuel situé à Alma, est reconnu pour sa programmation audacieuse et son ancrage régional
  • L’événement s’inscrit dans une série de projets explorant les enjeux identitaires et sociaux par l’art contemporain

Ce témoignage illustre une exposition sensible et intellectuelle, où la peinture devient médium de mémoire et de questionnement, et où les voix off prennent enfin la parole sur les murs de Langage Plus.

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L’artiste Nicolas Baier sélectionné pour créer une œuvre d’art permanente qui sera dévoilée cet automne.

Témoignage : Nicolas Baier à Place Ville Marie – une œuvre permanente pour célébrer 50 ans d’architecture et de mémoire (janvier 2012)

Publié le 26 janvier 2012 sur Le Vadrouilleur Urbain, ce billet annonce que l’artiste Nicolas Baier a été sélectionné pour créer une œuvre d’art permanente dans le cadre des célébrations du 50e anniversaire de Place Ville Marie. Ce geste artistique s’inscrit dans une volonté de marquer le temps, de dialoguer avec l’espace urbain, et de rendre hommage à une icône montréalaise.

🏙️ Une œuvre pour une grande dame

  • Place Ville Marie, symbole architectural du centre-ville de Montréal, célèbre ses 50 ans d’existence
  • L’œuvre de Baier sera dévoilée à l’automne, comme point culminant des festivités

🧠 Une démarche artistique engagée

  • Nicolas Baier, reconnu pour son travail sur la mémoire, la technologie et la perception, est invité à interpréter l’histoire du lieu
  • L’œuvre vise à créer un dialogue entre le passé et le présent, entre l’humain et l’urbain

🧭 Une célébration du patrimoine

  • Le projet s’inscrit dans une série d’événements culturels et commémoratifs, soulignant le rôle de Place Ville Marie dans l’identité montréalaise
  • Il témoigne d’une volonté de pérenniser l’art dans l’espace public, en ancrant la création contemporaine dans le tissu historique

Ce témoignage illustre une rencontre entre art et mémoire, où la création devient un geste de reconnaissance, et où l’espace urbain se transforme en lieu de contemplation et de transmission.

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