Étiquette : Portraits d’artistes

Éclectique comme… Francouvertes!

Témoignage : Éclectique comme… Francouvertes! – une finale haute en couleurs musicales (avril 2013)

Le 24 avril 2013, QuébecSpot annonce une soirée qui promet d’être aussi diverse que captivante : la grande finale des Francouvertes, vitrine incontournable de la musique émergente francophone. Fidèle à sa réputation, l’événement mise sur une programmation éclectique, où tous les styles sont les bienvenus, et où le public joue un rôle actif dans le choix du lauréat.

🎤 Une ouverture prestigieuse

  • Louis-Jean Cormier et Dany Placard ouvrent la soirée, apportant leur crédibilité artistique et leur énergie scénique
  • Leur présence souligne l’importance du mentorat et du soutien à la relève musicale

🌟 Trois finalistes, trois univers

  • Marcie, première à monter sur scène, séduit par sa présence poétique et sa voix sincère
  • Les Hay Babies, trio acadien, apportent une fraîcheur folk et une touche d’humour
  • Dead Obies, collectif rap montréalais, bousculent les codes avec leur langue hybride et leur audace sonore

Ce témoignage illustre une célébration de la diversité musicale, où chaque artiste devient ambassadeur d’un style, d’une voix, d’une époque. Les Francouvertes ne sont pas qu’un concours, elles sont un tremplin, un laboratoire, une fête.

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À l’AFFICHE / CARTELERA

Témoignage : La parole dans le monde – une rencontre poétique pour la paix (avril 2013)

Le 23 avril 2013, Cultura Montréal met à l’affiche La parole dans le monde / La palabra en el mundo, une rencontre poétique internationale dédiée à la paix, à la fraternité et à la beauté du langage. Cet événement bilingue réunit des artistes tels que Tito Alvarado, Faqo, et l’Ensemble Acalanto, dans une célébration de la voix humaine comme vecteur d’unité.

🌎 Une parole universelle

  • L’événement s’inscrit dans un mouvement mondial de poésie pour la paix, avec des manifestations simultanées dans plusieurs pays
  • La poésie devient langue commune, portée par les pulsions de la terre de l’Amérique, comme le souligne le texte
  • Les artistes explorent les dimensions spirituelles, sociales et sensuelles de la parole

🎶 Une soirée en résonance

  • L’Ensemble Acalanto ajoute une dimension musicale et émotionnelle, tissant des liens entre les mots et les mélodies
  • Le format bilingue (français/espagnol) reflète une ouverture culturelle et linguistique, propre à Montréal
  • L’événement agit comme un chant collectif, une invocation poétique pour un monde plus juste

Ce témoignage illustre une rencontre artistique et humaine, où la poésie devient acte de paix, et où la parole s’élève comme une offrande à la diversité et à la solidarité.

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La cicatrice **½

Une vengeance intime au cœur des cicatrices invisibles

Témoignage : La cicatrice – un premier long métrage entre douleur intime et esthétisme assumé (avril 2013)

Sorti en salles au Québec le 12 avril 2013, La cicatrice est le premier long métrage de Jimmy Larouche, produit par Alma Films. Porté par Marc Béland et Patrick Goyette, le film explore les séquelles psychologiques de l’intimidation, à travers une histoire de kidnapping, hallucinations et mémoire traumatique.

🧠 Une narration fragmentée

  • Le récit s’articule autour de sauts temporels, visions fantomatiques et cauchemars, dans une ambiance à la fois réaliste et onirique
  • L’intrigue évoque des œuvres comme Les sept jours du talion de Podz, mais s’en distingue par une approche plus introspective et stylisée

🎥 Une esthétique marquée

  • La photographie soignée, la musique évanescente de Jorane, et une caméra flottante créent une atmosphère singulière
  • Le film est jugé maniéré et boursouflé, parfois au détriment de la clarté narrative, mais témoigne d’un réel potentiel cinématographique

💬 Une critique nuancée

« Manquant un peu de tonus malgré ses flashs ingénieux, La cicatrice ne laisse pourtant aucun doute sur le talent de Jimmy Larouche. » – Martin Gignac

Ce témoignage illustre un premier essai audacieux, où la forme prend parfois le pas sur le fond, mais où le désir de cinéma est palpable. La cicatrice est une œuvre imparfaite, mais prometteuse, qui interroge les mécanismes de la mémoire et de la violence générationnelle.

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ÉMILE NELLIGAN, POETA NACIONAL DO QÚEBEC

Une voix qui éclaire les ténèbres du romantisme

L’étoile tourmentée du symbolisme québécois

Témoignage : Émile Nelligan, poète national du Québec – une voix romantique qui transcende les siècles (avril 2013)

Publié en avril 2013, cet hommage en portugais célèbre Émile Nelligan (1879–1941) comme le poète national du Québec, à l’image de Castro Alves au Brésil ou Mihai Eminescu en Roumanie. Dans un style lyrique et érudit, l’auteur retrace la jeunesse fulgurante de Nelligan, son génie poétique précoce, et son rôle dans l’essor du romantisme et du symbolisme francophone en Amérique du Nord.

🖋️ Une figure mythique

  • Nelligan récite Romance du vin à 16 ans, affirmant sa voix face aux critiques : « Femmes! je bois à vous qui riez du chemin / Où l’Idéal m’appelle en ouvrant ses bras roses… »
  • Il est décrit comme un Apollon tourmenté, aux traits fins et regard incandescent, par le critique Louis Dantin

🌌 Une esthétique romantique

  • L’article souligne les traits communs des poètes romantiques : « Ares de sonhador e atormentado, olhos como a vislumbrar o inatingível »
  • Nelligan incarne cette quête de l’idéal, cette fuite du monde réel, propre au romantisme du XIXe siècle

🌟 Un legs vivant

  • Suivant les pas de Baudelaire, Verlaine et Rimbaud, Nelligan modernise la poésie québécoise par le symbolisme
  • Sa vie, marquée par l’institutionnalisation précoce, devient mythe littéraire, nourrissant encore aujourd’hui opéras, pièces et études critiques2

Ce témoignage illustre une passion intemporelle pour la poésie, où Émile Nelligan demeure une figure lumineuse et tragique, dont les vers continuent de résonner dans la mémoire culturelle du Québec.

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À l’AFFICHE / CARTELERA

Une rencontre entre rythmes latins et accents francophones

Quand les mots deviennent messagers de paix

Témoignage : La parole dans le monde – une rencontre poétique pour la paix à Montréal (avril 2013)

Le 6 avril 2013, Montréal accueille La parole dans le monde / La palabra en el mundo, une rencontre poétique bilingue dédiée à la paix, à la diversité culturelle et à la puissance du langage. Cet événement réunit des artistes tels que Tito Alvarado, Faqo, et l’Ensemble Acalanto, dans une célébration de la voix humaine comme vecteur de fraternité.

🌎 Une parole universelle

  • L’événement s’inscrit dans un mouvement mondial de poésie pour la paix, avec des manifestations simultanées dans plusieurs pays
  • La poésie devient langue commune, portée par les pulsions de la terre de l’Amérique, comme le souligne le texte
  • Les artistes explorent les dimensions spirituelles, sociales et sensuelles de la parole

🎶 Une soirée en résonance

  • L’Ensemble Acalanto ajoute une dimension musicale et émotionnelle, tissant des liens entre les mots et les mélodies
  • Le format bilingue (français/espagnol) reflète une ouverture culturelle et linguistique, propre à Montréal
  • L’événement agit comme un chant collectif, une invocation poétique pour un monde plus juste

Ce témoignage illustre une rencontre artistique et humaine, où la poésie devient acte de paix, et où la parole s’élève comme une offrande à la diversité et à la solidarité.

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Lauréat Marois

Lauréat Marois, entre rigueur académique et souffle créatif

Quarante ans de regard sur le monde, un cycle à contempler

Témoignage : Lauréat Marois – Des Œuvres sérielles, une décennie de création entre mémoire, matière et méditation (avril 2013)

Du 10 au 24 avril 2013, la Galerie de l’UQAC présente Des Œuvres sérielles, une exposition consacrée à Lauréat Marois, artiste et professeur établi à Québec depuis 1967. Ce cycle réunit des travaux réalisés entre 2004 et 2013, où l’artiste approfondit sa réflexion sur le paysage, le corps et l’environnement, à travers une approche sérielle et introspective.

🖋️ Trois séries, trois langages

  • Les clairs obscurs (2004–2012) : dessins au graphite et collages évoquant un herbier intime, où le végétal devient témoin du quotidien
  • Les dermographies (2004–2008) : peintures acryliques inspirées d’une expérience corporelle douloureuse, traduite en topographies épidermiques
  • Coquillage (2009–2013) : tableaux circulaires aux couleurs calibrées, inspirés du mandala, entre transmutation et disparition

🌲 Une œuvre enracinée

  • Trois épreuves numériques grand format réalisées au Centre Sagamie d’Alma viennent compléter l’exposition : Forêt no.1, Forêt no.2 et Conifères
  • Marois explore une poétique du territoire, où matière et mémoire se croisent dans une quête de sens visuelle

🧑‍🏫 Un parcours exemplaire

  • Professeur à l’UQAC depuis 1972, Marois a présenté plus de 100 expositions à travers le monde
  • Son œuvre est représentée dans de nombreuses collections muséales et universitaires, au Québec, au Canada et à l’international

Ce témoignage illustre une démarche artistique patiente et incarnée, où chaque série devient une méditation sur le vivant, le corps et le paysage intérieur. Des Œuvres sérielles est une invitation à lire le monde à travers les traces sensibles de l’artiste.

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EN MÉXICO

Quand l’art du cirque devient outil de lien social et de formation transfrontalière

Témoignage : EN MÉXICO – Primavera 2013 — une tournée circassienne entre rires, formation et fête populaire

En avril 2013, le collectif Cabaret Capricho et la Familia PiZZiCaTo lancent une tournée printanière à travers le Mexique, mêlant spectacles de rue, ateliers de cirque, projections artistiques et formations professionnelles. De Zacatecas à Quintana Roo, en passant par Chihuahua, Baja California et Montréal, cette caravane festive devient une célébration itinérante de l’art du clown et du théâtre physique.

🎭 Une tournée haute en couleurs

  • Spectacles dans les places publiques de Fresnillo, Sombrerete, Jerez, Villanueva, Calera et Nochistlán
  • Participation à des festivals majeurs comme La Feria de la Fundación à La Paz et le Festival de la Riviera Maya
  • Une escale internationale au Festival Montréal Complètement Cirque, soulignant l’ouverture du projet

🧘‍♀️ Une école nomade du corps et du jeu

  • Ateliers de báscula, improvisation, flexibilité, manipulation et clown animés par des artistes reconnus comme Hernán Ragusa, Omar Barrios et Violeta Castro
  • Programme la mar o ma, dédié aux jeunes en formation et aux curieux du cirque contemporain

🎥 La Circoteca : mémoire vivante du spectacle

  • Lancement de La Circoteca, une collection audiovisuelle sur les arts circassiens et scéniques
  • Projections hebdomadaires de films inspirants comme Blush, Semianyki, Cirque Plume et James Thiérrée, suivies de discussions ouvertes entre artistes et spectateurs

Ce témoignage illustre une mobilisation artistique joyeuse et inclusive, où le cirque devient langage commun, et où la rue, la scène et l’écran s’unissent pour célébrer la créativité collective

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« IRE A RENOVAR VÍNCULOS » LE CLEZIO, UN PREMIO NOBEL QUE PASÓ POR URABÁ

Un témoignage rare sur l’impact des cultures invisibles

Témoignage : « IRE A RENOVAR VÍNCULOS » – Le Clézio, un prix Nobel en terre colombienne – entre mémoire, mysticisme et engagement

En mars 2013, à l’occasion de la Foire du Livre de Bogotá, le lauréat du prix Nobel de littérature 2008, Jean-Marie Gustave Le Clézio, revient en Colombie après 43 ans d’absence, pour renouer avec les peuples, les paysages et les récits qui ont marqué sa vie et son œuvre. Dans une entrevue écrite en espagnol, il évoque son lien profond avec les cultures indigènes, notamment les emberas et les wounaan, et son amitié avec Gerente Peña, un guérisseur qu’il qualifie de “prince du bois”.

🧭 Une traversée initiatique

  • Le Clézio raconte son voyage à travers le Darién, en compagnie de Peña, entre piraguas, consultations chamaniques et nuits peuplées de chants et de visions
  • Il décrit une expérience spirituelle et physique qui a transformé sa manière de voir, marcher, aimer et rêver

📚 Une œuvre façonnée par l’oralité

  • Inspiré par les mythes et chants traditionnels, il écrit Haï, La fête chantée, et d’autres essais sur les cultures amérindiennes
  • Il évoque un manuscrit non publié, Le pays d’Iwa, né d’une cérémonie avec le hallucinogène datura, révélant une vision cosmique du monde végétal et invisible

🌎 Un engagement écologique et culturel

  • Le Clézio plaide pour une autonomie des peuples autochtones, la protection de la biodiversité, et l’enseignement plurilingue
  • Il rappelle son soutien à des causes écologiques en Mexique, Colombie et Canada, notamment contre la construction de barrages et pour la préservation des lagunes et forêts

Ce témoignage illustre une rencontre rare entre littérature, mémoire et spiritualité, où le voyage devient transformation, et où l’écrivain se fait témoin et passeur de voix oubliées.

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À l’AFFICHE / CARTELERA

Témoignage : La parole dans le monde — une rencontre poétique pour la paix à Montréal (mars 2013)

En mars 2013, Montréal accueille La parole dans le monde / La palabra en el mundo, une rencontre poétique bilingue dédiée à la paix, à la diversité culturelle et à la puissance du langage. Cet événement réunit des artistes tels que Tito Alvarado, Faqo, et l’Ensemble Acalanto, dans une célébration de la voix humaine comme vecteur de fraternité.

🌍 Une parole universelle

  • L’événement s’inscrit dans un mouvement mondial de poésie pour la paix, avec des manifestations simultanées dans plusieurs pays
  • La poésie devient langue commune, portée par les pulsions de la terre de l’Amérique, comme le souligne le texte
  • Les artistes explorent les dimensions spirituelles, sociales et sensuelles de la parole

🎶 Une soirée en résonance

  • L’Ensemble Acalanto ajoute une dimension musicale et émotionnelle, tissant des liens entre les mots et les mélodies
  • Le format bilingue (français/espagnol) reflète une ouverture culturelle et linguistique, propre à Montréal
  • L’événement agit comme un chant collectif, une invocation poétique pour un monde plus juste

Ce témoignage illustre une rencontre artistique et humaine, où la poésie devient acte de paix, et où la parole s’élève comme une offrande à la diversité et à la solidarité.

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Frédéric Henri et MICHEL LAGACÉ – Les voix off / Langage plus

Parce que certaines œuvres parlent sans bruit, mais avec force

Témoignage : Les voix off – une exploration picturale de l’identité par Frédéric Henri et Michel Lagacé (février–mars 2013)

Du 8 février au 17 mars 2013, la salle principale de Langage Plus accueille Les voix off, une exposition en duo signée Frédéric Henri et Michel Lagacé. Dans le cadre d’un événement spécial consacré à la thématique de l’identité, les deux artistes proposent une réflexion visuelle sur les voix intérieures, les récits invisibles et les strates de mémoire.

🖼️ Une esthétique de la résonance

  • Les œuvres, réalisées en acrylique sur toile, jouent sur les textures, les transparences et les superpositions
  • Le titre Les voix off évoque les discours en arrière-plan, les identités en marge, les histoires non dites

🧠 Une démarche conceptuelle

  • Frédéric Henri et Michel Lagacé interrogent la construction de soi, entre langage, silence et image
  • L’exposition s’inscrit dans une recherche sur la représentation de l’intime, où le visible dialogue avec l’invisible

🏛️ Un lieu engagé

  • Langage Plus, centre d’art actuel situé à Alma, est reconnu pour sa programmation audacieuse et son ancrage régional
  • L’événement s’inscrit dans une série de projets explorant les enjeux identitaires et sociaux par l’art contemporain

Ce témoignage illustre une exposition sensible et intellectuelle, où la peinture devient médium de mémoire et de questionnement, et où les voix off prennent enfin la parole sur les murs de Langage Plus.

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